Everett-Art / Shutterstock.com
Пет века след това Леонардо да Винчи боядисани Мона Лиза (1503–19), портретът виси зад бронирано стъкло в Лувъра и привлича хиляди блъскащи се зрители всеки ден. Това е най-известната картина в света и въпреки това, когато зрителите успеят да видят произведението отблизо, те вероятно ще бъдат объркани от малкия покорен портрет на обикновена жена. Облечена е скромно в полупрозрачен воал, тъмни одежди и без бижута. За нейната усмивка и поглед е казано много, но зрителите все още може да се чудят за какво става въпрос. Заедно със загадките на самоличността на седящата и нейния загадъчен вид, причината за популярността на произведението е една от многото загадки. Въпреки че много теории се опитват да посочат една причина за известността на произведението, най-убедителните аргументи настояват, че няма едно обяснение. The Мона Лиза Славата е резултат от много случайни обстоятелства, съчетани с присъщата привлекателност на картината.
Няма съмнение, че Мона Лиза е много добра картина. Той беше високо ценен, дори когато Леонардо работи по него и неговите съвременници копираха новата тогава три четвърт поза. По-късно писателят Джорджо Вазари превъзнася способността на Леонардо да имитира отблизо природата. Всъщност, Мона Лиза е много реалистичен портрет. Нежно скулптурното лице на субекта показва умелото боравене на Леонардо със сфумато, художествена техника, която използва фини градации на светлината и сенките за моделиране на формата, и показва неговото разбиране за черепа под кожата. Деликатно боядисаният воал, фино изработените коси и внимателното изобразяване на сгъната тъкан разкриват проучените наблюдения и неизчерпаемо търпение на Леонардо. И въпреки че постоянният поглед на седещата и сдържаната усмивка не се смятаха за мистериозни до 19-ти век, днес зрителите могат да оценят нейния двусмислен израз. Леонардо рисува сложна фигура, която много прилича на сложен човек.
Много учени обаче посочват, че отличното качество на Мона Лиза не беше достатъчно само по себе си, за да направи картината знаменитост. В края на краищата има много добри картини. Външните събития също допринесоха за славата на произведението. Това, че домът на картината е Лувърът, един от най-посещаваните музеи в света, е случайно обстоятелство, което добавя към статута на произведението. Той пристигна в Лувъра по обиколна пътека, започваща от Франциск I, крал на Франция, в чийто двор Леонардо прекара последните години от живота си. Картината става част от кралската колекция и векове след това портретът е усамотен във френските дворци, докато Революцията не претендира за кралската колекция като собственост на хората. След престой в спалнята на Наполеон, Мона Лиза е инсталиран в музея Лувър в началото на 19 век. С нарастването на покровителството на Лувъра нараства и признанието на картината.
Самоличността на детегледачката на портрета скоро стана по-интригуваща. Въпреки че много учени вярват, че картината изобразява Лиза Герардини, съпруга на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо, не съществуват записи за такава комисия от Франческо и седецът никога не е бил категорично идентифициран. По този начин неизвестната самоличност е предоставила фигурата на каквото и да е характеризиране, което хората са искали да направят от нея. По време на Романтична епоха от 19-ти век, простата флорентинска домакиня, която може би е била изобразена, се трансформира в мистериозна съблазнителка. Френският писател Теофил Готие я описва като странно същество ... погледът й обещава неизвестни удоволствия, докато други продължават за нейните перфидни устни и очарователна усмивка. Английският автор Уолтър Патер стигна дотам, че я нарече вампир, която е мъртва много пъти и научи тайните на гроба. Въздухът на мистерията, който дойде да заобиколи Мона Лиза през 19 век продължава да определя картината и да рисува спекулации.
Междувременно 19-ти век също митологизира Леонардо като гений. През вековете след смъртта му той е бил уважаван, но не повече от уважаваните му съвременници Микеланджело и Рафаел . Някои учени обаче отбелязват, че като интерес към Ренесанс нараства през 19-ти век, Леонардо става все по-популярно възприеман не само като много добър художник, но и като велик учен и изобретател, чиито дизайни са предшествали съвременните изобретения. Много от така наречените му изобретения по-късно бяха развенчани и приносът му към науката и архитектурата започна да се възприема като малък, но митът за Леонардо като гений продължи и през 21 век, допринасяйки за Мона Лиза Популярност.
Писателите от 19 век предизвикват интерес към Мона Лиза , но кражбата на картината през 1911 г. и последвалият яростен медиен привкус й донесоха световно внимание. Когато новината за престъплението избухна на 22 август същата година, тя предизвика незабавна сензация. Хората се стичаха в Лувъра, за да зяпнат в празното пространство, където някога бе висела картината, директорът на картините на музея подаде оставка, обвинения в измама се пръснаха по вестниците и Пабло Пикасо дори беше арестуван като заподозрян! Две години по-късно картината е намерена в Италия, след като търговец на произведения на изкуството във Флоренция алармира на местните власти, че мъж се е свързал с него за продажба. Мъжът беше Винченцо Перуджа, италиански имигрант във Франция, който за кратко беше работил в Лувъра, монтирайки стъкло върху селекция от картини, включително Мона Лиза . Той и още двама работници взеха портрета от стената, скриха се с него в килера за една нощ и избягаха с него сутринта. Неспособен да продаде картината заради вниманието на медиите, Перуджа я скри в лъжливото дъно на багажника до залавянето му. Той е съден, осъден и затворен за кражба, докато картината обикаля Италия, преди да се завърне триумфално в Лувъра. По това време много французи са разглеждали работата като национално богатство, което са загубили и възстановили.
Енциклопедия Британика, Inc.
какво направи Пол в библията
The Мона Лиза със сигурност беше по-известен след обира, но Първата световна война скоро погълна голяма част от вниманието на света. Някои учени твърдят, че Марсел Дюшан Игривото изкривяване на репродукция на пощенска картичка през 1919 г. върна вниманието към Мона Лиза и стартира тенденция, която ще направи картината една от най-признатите в света. Той игра срещу поклонението пред изкуството, когато нарисува брада и мустаци по лицето на дамата и добави съкращението L.H.O.O.Q. (предназначен да предизвиква простаща фраза на френски) в долната част. Този акт на непочтеност предизвика малък скандал и други хитри художници осъзнаха, че подобен гег ще им привлече вниманието. Десетилетия след това други художници, по-специално Анди Уорхол, последваха примера. Тъй като художниците изкривяват, обезобразяват и играят с репродукции на Мона Лиза , карикатуристи и адмени я преувеличават още повече. През десетилетията, с усъвършенстване на технологиите, картината се възпроизвеждаше безкрайно, понякога манипулирана, а понякога не, така че лицето на седящия се превърна в едно от най-известните в света, дори и за онези, които не се интересуваха много от изкуство.
Обиколката на картината до Съединените щати през 1963 г. и до Япония през 1974 г. я издигна до статут на знаменитост. The Мона Лиза пътува до Съединените щати в не по-малко от първокласна кабина на океански кораб и привлича около 40 000 души на ден в музея Метрополитън в Ню Йорк и Национална художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия, по време на шестседмичния престой на портрета. Големи тълпи посрещнаха портрета в Япония около десет години по-късно. Нещо повече, тъй като пътуванията стават все по-достъпни от края на 20-ти век, все повече хора могат да посетят Париж и да отдадат почитта си лично, допринасяйки за непреклонните тълпи на днешния ден.
въпреки че Мона Лиза е несъмнено добро изкуство, няма нито една причина за неговата знаменитост. По-скоро стотици обстоятелства - от случайното му пристигане в Лувъра до създаването на митове от 19-ти век до безкрайните репродукции на 20-ти и 21-ви век - всички са работили заедно с присъщия призив на картината да направи Мона Лиза най-известната в света живопис някога.
