Изживейте Флоренция, родното място на Ренесанса Преглед на Флоренция, широко считан за родното място на Ренесанса. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Майнц Вижте всички видеоклипове за тази статия
Ренесанс , (Френски: Прераждане) период в европейската цивилизация, непосредствено след Средна възраст и обикновено се счита, че се характеризира с нарастващ интерес към класическата наука и ценности. Ренесансът също е свидетел на откриването и изследването на нови континенти, замяната на Коперник с Птолемеевата система на астрономията, упадъка на феодална система и растежът на търговията, и изобретението или приложението на такива потенциално мощни иновации като хартия, печат, компас на моряка и барут. За тогавашните учени и мислители това беше предимно време на възраждане на класическото обучение и мъдрост след дълъг период на културен упадък и стагнация.
Ренесанс е френска дума, която означава прераждане. Отнася се за период в европейската цивилизация, който е белязан от възраждането на класическото обучение и мъдрост. Ренесансът има много приноси в различни области, включително нови научни закони, нови форми на изкуство и архитектура и нови религиозни и политически идеи.
Прочетете повече по-долу: РенесансИма някои спорове относно действителното начало на Ренесанса. Въпреки това, обикновено се смята, че е започнало през Италия през 14 век, след края на Средна възраст , и достигна своята висота през 15 век. Възраждането се разпространява в останалата част на Европа през 16 и 17 век.
Прочетете повече по-долу: Ренесанс Средновековие Научете повече за Средновековието.Видни фигури на Ренесанса включват философ и държавник Николо Макиавели , известен с политическия трактат Принцът ; Франсис Бейкън , държавник и философ, считан за господар на английския език; астрономът Николай Коперник, който разработи теорията, че Слънчевата система е съсредоточена върху Слънцето; поетите Петрарка и Джовани Бокачо, които положиха основите на хуманизма на Ренесанса; Уилям Шекспир , считан за най-великия драматург на всички времена; астроном и математик Галилей, който помогна да опровергае голяма част от средновековното мислене в науката; и изследователите Христофор Колумб, Фердинанд Магелан и Ернан Кортес .
Една от областите, въплъщавали Ренесанса, е изящното изкуство, особено живописта и скулптурата. Произведенията от този период са вдъхновени от класическото гръцко и римско изкуство и са известни със своята грация, хармония и красота. Художниците са работили от живия модел и са усъвършенствали техники като използването на перспектива. Освен това Ренесансът усъвършенства средата, особено маслата. Леонардо да Винчи , Микеланджело , и Рафаел са широко смятани за водещите художници от периода.
Прочетете повече по-долу: Ренесанс Леонардо да Винчи Научете повече за Леонардо да Винчи, известен ренесансов художник.Идеята за ренесансов човек се развива през Италия и произлиза от представата на Леон Батиста Алберти, че човек може да прави всичко, ако иска. Идеалът въплъщава основните принципи на Ренесанса хуманизъм , което смятало човека за център на Вселената и довело до убеждението, че хората трябва да се опитват да възприемат всички знания и да развият своите собствени способности възможно най-пълно. Леонардо да Винчи е водещ пример за ренесансов човек, известен с постиженията си в изкуството, науката, музиката, изобретението и писането.
какво се случи със съветския съюзХуманизъм Научете повече за хуманизма.
Следва кратко третиране на Ренесанса. За пълно лечение, вижте Европа, история на: Ренесансът.
Срокът Средна възраст е измислена от учени през 15 век, за да обозначи интервала между падането на класическия свят на Гърция и Рим и преоткриването му в началото на техния собствен век, възраждане, в което те чувстваха, че участват. Всъщност, идеята за дълъг период на културен мрак беше изразена от Петрарка още по-рано. Събитията в края на Средновековието, особено започвайки през 12 век, задействат поредица от социални, политически и интелектуална трансформации, завършили през Ренесанса. Те включват нарастващия провал на Римска католическа църква и Свещената Римска империя, за да осигурят стабилна и обединяваща рамка за организацията на духовния и материален живот, нарастването на значението на градовете-държави и националните монархии, развитието на националните езици и разпадането на старите феодални структури.
Петрарка Петрарка, гравиране. Колекция древно изкуство и архитектура
Докато духът на Ренесанса в крайна сметка приема много форми, той е изразен най-рано от интелектуалното движение, наречено хуманизъм. Хуманизмът е иницииран от светски писмени хора, а не от учени-духовници, които доминираха средновековен интелектуален живот и беше развил схоластичната философия. Хуманизмът започна и постигна плод първо в Италия. Неговите предшественици бяха като мъже Данте и Петрарка, а неговите главни действащи лица бяха Джаноцо Манети, Леонардо Бруни, Марсилио Фичино, Джовани Пико дела Мирандола, Лоренцо Вала и Колучио Салутати. Падането на Константинопол през 1453 г. хуманизмът се засили значително, тъй като много източни учени избягаха в Италия, носейки със себе си важни книги и ръкописи и традиция на гръцката наука.
Марсилио Фичино Марсилио Фичино. С любезното съдействие на Rijksmuseum, Амстердам; обект №. RP-P-1909-4451
Хуманизмът имаше няколко важни черти. Първо, отне човешката природа във всичките ѝ разнообразни демонстрации и постиженията като негов предмет. Второ, той подчерта единството и съвместимостта на истината, открита във всички философски и богословски школи и системи, доктрина, известна като синкретизъм. Трето, подчертаваше достойнството на човека. На мястото на средновековния идеал за покаятелен живот като най-висшата и най-благородна форма на човешка дейност, хуманистите разглеждаха борбата за сътворение и опитът да се овладее природата. И накрая, хуманизмът очаква с нетърпение възраждането на изгубения човешки дух и мъдрост. В стремежа си да го възстановят обаче хуманистите съдействаха за консолидирането на нов духовен и интелектуален възглед и за развитието на нов корпус от знания. Ефектът на хуманизма беше да помогне на хората да се освободят от психическите ограничения, наложени от религиозната ортодоксалност, да вдъхнови свободно разследване и критика и да вдъхне нова увереност във възможностите на човешката мисъл и творения.
От Италия новият хуманистичен дух и породеният от него Ренесанс се разпространяват на север във всички части на Европа, подпомогнати от изобретението на печата, което позволява грамотността и наличието на класически текстове да нарастват експлозивно. Най-голям сред северните хуманисти беше Десидерий Еразъм, чийто Похвала на глупостта (1509) олицетворява морален същност на хуманизма в настояването му за сърдечна доброта, за разлика от формалистичното благочестие. Интелектуалното стимулиране, предоставено от хуманистите, спомогна за инициирането на Реформацията, от която обаче много хуманисти, включително Еразъм, отстъпиха. До края на 16-ти век битката за Реформация и Контрреформация е командвала голяма част от енергията и вниманието на Европа, докато интелектуалният живот е бил на ръба на Просвещението.
Ханс Холбейн-младият: Еразъм Еразъм , масло върху пано от Ханс Холбейн Млади, 1523–24; в Лувъра, Париж. 43 × 33 см. Photos.com/Jupiterimages
Именно в изкуството духът на Ренесанс постигна най-острата си формулировка. Изкуството започна да се разглежда като клон на знанието, ценен сам по себе си и способен да предостави на човека образи на Бог и неговите творения, както и прозрения за положението на човека във Вселената. В ръцете на мъже като Леонардо да Винчи дори беше наука, средство за изследване на природата и запис на открития. Изкуството трябваше да се основава на наблюдението на видимия свят и да се практикува в съответствие с математическите принципи за баланс, хармония и перспектива, които бяха разработени по това време. В творбите на художници като Масачо, братята Пиетро и Амброджо Лоренцети, Фра Анджелико , Сандро Ботичели , Перуджино, Пиеро дела Франческа, Рафаел , и Тициан; скулптори като Джовани Пизано, Донатело , Андреа дел Верокио, Лоренцо Гиберти и Микеланджело ; и архитекти като Леон Батиста Алберти, Филипо Брунелески , Андреа Паладио , Микелоцо и Филарете, достойнството на човека намери израз в изкуствата.
Леонардо да Винчи Автопортрет на Леонардо да Винчи с червена креда, ° С. 1512–15. Photos.com/Jupiterimages
Леонардо да Винчи: орнитоптер Плановете на Леонардо да Винчи за орнитоптер, летяща машина, държана вдигната от ударите на крилата си, c. 1490. SuperStock
Амброджо Лоренцети: Спасяването на Мира от глад Спасяването на Мира от глад , детайл на панел от Четири истории от живота на Свети Никола , темпера върху дърво от Амброджо Лоренцети, ок. 1330–32; в галерия Уфици, Флоренция. СНИМКИ.com/Getty Images Plus
Пиетро Лоренцети: Раждане на Богородица Раждане на Богородица , триптих от Пиетро Лоренцети, 1342; в Museo dell'Opera del Duomo, Сиена, Италия. СНИМКИ.com/Getty Images Plus
Фра Анджелико: Благовещение Благовещение , стенопис от Фра Анджелико, 1438–45; в Музея на Сан Марко, Флоренция. SCALA / Art Resource, Ню Йорк
Сандро Ботичели: Раждането на Венера Раждането на Венера , темпера върху платно от Сандро Ботичели, c. 1485; в галерия Уфици, Флоренция. 172,5 × 278,5 см. Gallleria Degli Uffizi, Флоренция, Италия / SuperStock
Писано, Джовани: амвон Мраморен амвон от Джовани Пизано, 1297-1301; в църквата Сан Андреа, Пистоя, Италия. Пиеро М. Бианки - Момент / Гети изображения
Верокио, Андреа от: Путто с Делфин Путто с Делфин , бронзова скулптура от Андреа дел Верокио, преди 1476 г .; в Палацо Векио, Флоренция. Art Resource, Ню Йорк
Гиберти, Лоренцо Автопортрет от Лоренцо Гиберти, детайл от Райските порти , 1425–52; от източната страна на баптистерия на Сан Джовани, Флоренция. Brogi — Alinari / Art Resource, Ню Йорк
Алберти, Леон Батиста Леон Батиста Алберти, плакет за автопортрет, бронз, ° С. 1435; в Националната художествена галерия, Вашингтон, с любезното съдействие на Националната художествена галерия, Вашингтон, колекция Самюел Х. Крес
Санта Мария Новела Санта Мария Новела, Флоренция, фасада от Леон Батиста Алберти, 1456–70. imantsu - iStock / Getty Images
Филипо Брунелески Филипо Брунелески, статуи от Луиджи Пампалони, 1830; близо до Дуомо, Флоренция. Mc Xas / Fotolia
Микелоцо: Дворецът Медичи-Рикарди Дворецът Медичи-Рикарди, проектиран от Микелоцо, във Флоренция. Сайлко
Милано: Болница Маджоре Болница Маджоре, проектирана от Филарете, започната през 1457 г. в Милано. Лука Борги
на колко години беше Абрахам в библията, когато умря
Паладио, Андреа: Лоджия дел Капитанио Лоджия дел Капитанио, галерия, проектирана от Андреа Паладио, във Виченца, Италия. SCALA / Art Resource, Ню Йорк
В Италия собственият Ренесанс е предшестван от важен проторенесанс в края на 13 и началото на 14 век, който черпи вдъхновение от францисканския радикализъм. Свети Франциск от Асизи беше отхвърлил официалната схоластика на преобладаващия християнин богословие и излезе сред бедните, хвалейки красотите и духовната ценност на природата. Неговият пример вдъхновява италианските художници и поети да се наслаждават на света около тях. Работата на най-известния художник от проторенесансовия период Джото (1266/67 или 1276–1337) разкрива нов живописен стил, който зависи от ясна, проста структура и голямо психологическо проникване, а не от плоската, линейна декоративност и йерархичен композиции на неговите предшественици и съвременници, като флорентинския художник Чимабуе и сиенските художници Дучо и Симоне Мартини. Великият поет Данте е живял приблизително по същото време като Джото и неговата поезия показва подобна загриженост към вътрешния опит и фините нюанси и вариации на човешката природа. Въпреки че неговата Божествена комедия принадлежи към Средновековието в своя план и идеи, неговият субективен дух и сила на изразяване с нетърпение очаква Ренесанса. Петрарка и Джовани Бокачо също принадлежат към този проторенесансов период, както чрез обширните им изследвания на латинската литература, така и чрез писанията им в народен език . За съжаление ужасната чума от 1348 г. и последвалите граждански войни потопиха както възраждането на хуманистичните изследвания, така и нарастващия интерес към индивидуализъм и натурализъм, разкрит в произведенията на Джото и Данте. Духът на Ренесанса изплува отново на повърхността едва през 15 век.
Джото: Свети Франциск от Асизи, приемащ стигматите Свети Франциск от Асизи, приемащ стигматите , дървен панел от Джото, c. 1295–1300; в Лувъра, Париж. 313 × 163 см. Photos.com/Jupiterimages
Джото ди Бондоне: Свети Франциск от Асизи, приемащ стигматите Свети Франциск от Асизи, приемащ стигматите , стенопис, приписван на Джото ди Бондоне, c. 1300; в горната църква на Сан Франческо, Асизи, Италия. Scala / Art Resource, Ню Йорк
Дучо: Богородица и Дете със светиите Доминик и Ауреа Богородица и Дете със светиите Доминик и Ауреа , темпера върху дърво от Duccio di Buoninsegna, 1315; в Националната галерия, Лондон. Photos.com/Thinkstock
Симоне Мартини: подробности за Благовещение Подробности за Благовещение , темпера върху дърво от Симоне Мартини и Липо Меми, 1333; в галерия Уфици, Флоренция. Photos.com/Jupiterimages
По дяволите Гравиране от Данте По дяволите от Гюстав Доре, 1861. С любезното съдействие на Bibliothèque Nationale, Париж
През 1401 г. във Флоренция се провежда състезание за награждаване на комисията за бронзови врати, поставени на баптистерия на Сан Джовани. Победени от златаря и художник Лоренцо Гиберти, Филипо Брунелески и Донатело заминават за Рим, където се потапят в изучаването на древни архитектура и скулптура. Когато се върнаха във Флоренция и започнаха да прилагат знанията си на практика, рационализираното изкуство на древния свят се възроди. Основоположник на ренесансовата живопис е Масачо (1401–28). Неговата интелектуалност концепции , монументалността на неговите композиции и високата степен на натурализъм в неговите творби маркират Масачо като ключова фигура в ренесансовата живопис. Следващото поколение художници - Пиеро дела Франческа, братя Полайуоло и Верокио - продължи напред с изследвания в линейна и въздушна перспектива и анатомия, развивайки стил на научен натурализъм.
Гиберти, Лоренцо: Райските порти Райските порти , позлатени бронзови врати от Лоренцо Гиберти, 1425–52; от източната страна на баптистерия на Сан Джовани във Флоренция. SuperStock
катедралата Дуомо в Санта Мария дел Фиоре (Дуомо) във Флоренция, построена между 1296 и 1436 г. (купол от Филипо Брунелески, 1420–36). Карел Мирагая - EyeEm / Getty Images
Донатело: Дейвид Дейвид , скулптура от Донатело, началото на 15 век. Ралука Тудор / Dreamstime.com
Масачо: Данъчните пари Данъчните пари , стенопис от Масачо, 1425; в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Scala / Art Resource, Ню Йорк
Пиеро дела Франческа: Бичуване на Христос Бичуване на Христос , темпера върху дървен панел от Пиеро дела Франческа, края на 1450-те; в Националната галерия на маршовете, Урбино, Италия. Scala / Art Resource, Ню Йорк
Ситуацията във Флоренция беше изключително благоприятна за изкуствата. Гражданската гордост на флорентинците намери израз в статуи на светиите-покровители, поръчани от Гиберти и Донатело за ниши в гилдията на пазара на зърно, известна като Ор Сан Микеле, и в най-големия купол, построен от древността, поставен от Брунелески на катедралата във Флоренция. Разходите за изграждане и декорация на дворци, църкви и манастири са поети от богати търговски семейства, главни сред които са семейство Медичи.
Свети Георги от Донатело Свети Георги , бронзово копие на мраморна скулптура от Донатело, започнато ° С. 1415; в Ор Сан Микеле, Флоренция. (Оригиналната статуя е прехвърлена в Bargello, Флоренция.) Alinari / Art Resource, Ню Йорк
Медичите търгуваха във всички големи градове в Европа и един от най-известните шедьоври на Северна Ренесансово изкуство , Олтарът на Портинари, от Hugo van der Goes ( ° С. 1476; Уфици , Флоренция), е поръчана от техния агент Томазо Портинари. Вместо да бъде боядисана с обичайната темпера за периода, творбата е боядисана с полупрозрачни маслени глазури, които произвеждат брилянтен подобен на бижута цвят и лъскава повърхност. Художниците от ранния Северен Ренесанс са били по-загрижени за подробното възпроизвеждане на обектите и тяхното символично значение, отколкото за изучаването на научната перспектива и анатомията, дори след като тези постижения стават широко известни. От друга страна, средноиталианските художници започват да възприемат маслената среда скоро след това Олтарът на Портинари е докаран във Флоренция през 1476г.
Поклонението на овчарите Поклонението на овчарите , централен панел на олтара Portinari, от Hugo van der Goes, ° С. 1474–76; в галерия Уфици, Флоренция. Ерих Лесинг / Art Resource, Ню Йорк
