Просцениум , в театъра рамката или арката, отделяща сцената от аудиторията, през която се гледа действието на пиесата.
режисьор на филмовия гладиатор, издаден през 2000г
Театърът на сградата на аудиторията, Чикаго, от Данкмар Адлер и Луис Съливан (1889), театър с форма на подкова с просцениум сцена. Елиът Еруит / Магнум
В древногръцкия театър просцениумът (гръцки: проскенион ) първоначално се отнася до ред колонади, поддържащи повдигната действаща платформа ( логион ), а след това до цялата актьорска зона. Просцениум в съвременния смисъл за първи път е инсталиран в постоянен театър през 1618–1919 г. в построения театър „Фарнезе“ Парма , Италия. Той е въведен като временна структура в италианския двор около 50 години по-рано. Въпреки че тази арка наистина съдържаше завеса на сцената, основната й цел беше да осигури атмосфера и усещане за зрелище, а промените в сцената все още се извършват с оглед на публиката. Едва през 18 век сценичната завеса често се използва като средство за скриване на промените в сцената.
който беше Павел в новия завет
Структурата на просцениума беше разширена за първи път от Скуайър Банкрофт и съпругата му Мари Банкрофт, за да загради долната страна на сцената в лондонския театър Хеймаркет през 1880 г., създавайки рамка за картина или въображаема четвърта стена, през която публиката преживяваше илюзия на шпиониране на герои, които се държат точно сякаш са ненаблюдавани. С появата на електричеството илюзията беше още по-голяма засилено чрез контролирано осветление, което направи възможно затъмняването на аудиторията, където седеше публиката, и създаде илюзия за зрителя, че той не е в театър.
Театърът на просцениума, макар и все още популярен през 20-ти век (особено за големите аудитории), беше допълнен от други видове театри, предназначени за по-пълна комуникация между актьора и публиката. Оттук и възраждането на други, повече интимен форми на театър, като откритата сцена и театърът в кръга.
