Стенопис , картина, приложена и направена неразделна с повърхността на стена или таван . Терминът може правилно да включва боядисване върху изпечени плочки, но обикновено не се отнася мозайка декорация, освен ако мозайката не е част от цялостната схема на картината.
Чарлз Спраг Пиърс: Религия Подробности за Религия , стенопис в лунета от поредицата „Семейство и образование“ от Чарлз Спраг Пиърс, 1897; в Библиотеката на Конгреса, сграда на Томас Джеферсън, Вашингтон, Карол М. Хайсмит / Библиотека на Конгреса, Вашингтон, окръг Колумбия (Цифров номер на файла: LC-DIG-highsm-02028)
Стенописът по своята същност се различава от всички други форми на изобразителното изкуство, тъй като е органично свързан с него архитектура . Използването на цвят, дизайн и тематична обработка може коренно да промени усещането за пространствени пропорции на сградата. В този смисъл стенописът е единствената форма на живопис, която е наистина триизмерна, тъй като тя модифицира и участва в дадено пространство. Византийската мозайка украсява най-голямото уважение към органичната архитектурна форма. Великите художници на Ренесанс , от друга страна, се опитва да създаде илюзионистично усещане за пространството и господарите на последващото Барок Периодът е получил такива радикални ефекти, че изглежда да разтваря почти изцяло стените или таваните. Освен органичното му отношение към архитектурата, втора характеристика на стенописите е широкото му обществено значение. Художникът на стенописите трябва да замисли изобразително социална, религиозна или патриотична тема в подходящ мащаб по отношение на структурната спешности на стената и към изразената идея.
В историята на стенописите са използвани много техники: енкаустична живопис, темперна живопис , стенопис , керамика, маслена боя върху платно, а отскоро и течен силикатен и нажежен порцеланов емайл. През класическите гръко-римски времена най-често срещаната среда е енкаустика, при която цветовете се смилат в разтопено свързващо вещество от пчелен восък (или смола свързващо вещество) и се нанася върху повърхността на боядисване, докато е гореща. Темпера живопис практикува се и от най-ранните известни времена; свързващото вещество е белтъчна среда като яйчен жълтък или яйце бял разреден в вода . В Европа от 16-ти век, маслена боя върху платно влезе в обща употреба за стенописи. Фактът, че той може да бъде завършен в ателието на художника и по-късно транспортиран до местоназначението и прикрепен към стената, беше от практично удобство. И все пак маслената боя е най-малко задоволителната среда за стенописи: липсва й блясък на цвета и текстурата на повърхността, много пигменти са пожълтели от свързващото вещество или са засегнати от атмосферните условия, а самото платно е обект на бързо влошаване.
Римляните са използвали стенопис в изключителна степен. В Помпей и Остия стените и таваните на почти всички сгради, публични и частни, бяха боядисани в единни, изобретателни декоративни схеми, които обхванати широка гама от снимки, включително пейзаж, натюрморт и фигурни сцени. Въпреки това, в нито един друг момент преди или след това стенописът не е получил по-висока степен на творческа концентрация от художник и покровител, отколкото в Европа по време на Ренесанс . Непрекъснато изобретателен дух и питащ ум, богата подкрепа от страна на покровителите и непрекъснато пробуждащо се отношение към нови творчески възможности са характеристики на тази забележителна епоха. Говори се като цяло за ранен ренесанс (15 век), висок ренесанс (1500–30) и късен ренесанс или манеристичен стил (втора и трета четвърт на 16 век). Центровете на дейност бяха различните градове и съперничещите си личности и семейства, които доминираха във всяка област като политически и културни лидери.
какво означава паразитизъм в науката
В Флоренция , несъмнено най-важният център, развитието разкрива акцент върху специфични проблеми на формата почти до точката на мания . Започна с концентрацията върху монументалната фигура на Масачо, при което солидно изградените форми в триизмерно пространство са тясно интегриран чрез жест и светлина и сянка, за да се получи драматично единство. Изглежда, че умението е било признато и развито от следващите художници като Паоло Учело , Пиеро дела Франческа и Мелоцо да Форли. Грандиозните стенописи на Лука Синьорели (параклис Сан Бризио, Орвието) разкриват концентрацията върху анатомията и добре моделираната структура на много голи фигури, за да се постигне по-голяма сила и артикулация. Тогава това се превръща в отправна точка за великото изкуство на Микеланджело през следващия век.
Втората традиция е още повече консервативен и готически, илюстриран от чистия и мистичен израз на Фра Анджелико ( Сан Марко , Флоренция). Трета традиция е един вид романтичен реализъм, който може да се намери във фреските от Фра Филипо Липи (катедралата в Прато) и Беноцо Гоцоли (параклисът на двореца Медичи, Флоренция). Както стенописите на Lippi, така и Gozzoli разкриват осъзнаване на артистичните проблеми на Masaccio, но също така и нов интерес към природата и нейното разпознаваемо и реалистично представяне. И накрая, тези разнородни елементи са комбинирани в силно чувствителен и декоративен стил през последната четвърт на 15 век, особено в стенописите на Доменико Гирландайо и Сандро Ботичели .
Фра Анджелико: Благовещение Благовещение , стенопис от Фра Анджелико, 1438–45; в Музея на Сан Марко, Флоренция. SCALA / Art Resource, Ню Йорк
