Мона Лиза , също наричан Портрет на Лиза Герардини, съпруга на Франческо дел Джокондо , Италиански Мона Лиза , или френски Мона Лиза , живопис с маслени бои върху дървен панел от топола от Леонардо да Винчи , може би най-известната в света картина. Нарисуван е някъде между 1503 и 1519 г., когато Леонардо живее в Флоренция , и сега виси в Лувъра , Париж, където остава обект на поклонение през 21 век. Тайнствената усмивка на седещата и нейната недоказана самоличност са направили картината източник на продължаващо разследване и очарование.
Леонардо да Винчи: Мона Лиза Мона Лиза , панел масло върху дърво от Леонардо да Винчи, c. 1503–19; в Лувъра, Париж. Everett-Art / Shutterstock.com
Има много спекулации и дебати относно идентичността на Мона Лиза Е детегледачка Учените и историците са предоставили множество възможности, включително, че тя е Лиза дел Джокондо (родена Герардини), съпруга на Флорентински търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо - оттук и алтернативното заглавие на произведението, Мона Лиза . Тази идентичност е предложена за първи път през 1550 г. от художника биограф Джорджо Вазари.
Прочетете повече по-долу: Мона Лиза Джорджо Вазари Научете повече за ренесансовия биограф Джорджо Вазари и неговото мнение за Мона Лиза .Леонардо да Винчи започна да рисува Мона Лиза през 1503 г. и беше в ателието му, когато той почина през 1519 г. Той вероятно работеше върху него периодично в продължение на няколко години, добавяйки множество слоеве тънки маслени глазури по различно време. По цялото парче се появяват малки пукнатини в боята, наречени craquelure, но те са по-фини на ръцете, където по-тънките глазури съответстват на късния период на Леонардо.
Леонардо да Винчи Научете повече за художника на Мона Лиза .The Мона Лиза виси зад бронирано стъкло в галерия на Лувъра в Париж, където е част от колекцията на музея от 1804 г. Тя е била част от кралската колекция, преди да стане собственост на френския народ по време на Революцията (1787–99).
The Мона Лиза е безценно. Всяка спекулативна цена (според някои над милиард долара!) Вероятно ще бъде толкова висока, че нито един човек няма да може или желае да закупи и поддържа картината. Освен това Лувъра вероятно никога няма да го продаде. Музеят привлича милиони посетители всяка година, повечето от които идват за Мона Лиза , така че постоянният поток от приходи може да бъде по-доходоносен в дългосрочен план от еднократно плащане. В действителност, музеят разглежда Мона Лиза незаменим и по този начин изразходва ресурсите си за превантивни мерки за поддържане на портрета, а не за скъпа застраховка, която може да предложи само пари като заместител.
Консервация и реставрация на изкуството: Картини Научете за консервацията и реставрацията на изкуството.Много теории се опитват да посочат една причина за известността на произведението, включително кражбата му от Лувър през 1911 г. и неговото турне в САЩ през 1963 г., но най-убедителните аргументи настояват, че няма едно обяснение. The Мона Лиза Славата е резултат от много случайни обстоятелства, съчетани с присъщата привлекателност на картината.
Защо е Мона Лиза Толкова известен? Прочетете някои аргументи защо Мона Лиза е толкова известен. Кражба на красота: 11 забележителни кражби на изкуство Научете за кражбата на Мона Лиза и други забележителни кражби на изкуство през цялата история.Леонардо да Винчи: Мона Лиза Преглед на Леонардо да Винчи Мона Лиза , с обсъждане на самоличността на седящия. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Майнц Вижте всички видеоклипове за тази статия
Картината представя жена в портрет на половината тяло, който има за фон отдалечен пейзаж. И все пак това просто описание на привидно стандартен състав дава малко усещане за постиженията на Леонардо. Изгледът от три четвърти, в който позицията на седящия се обръща най-вече към зрителя, се откъсна от стандартната поза на профила, използвана в италианското изкуство, и бързо се превърна в конвенцията за всички портрети, използвана и през 21-ви век. Меко скулптурното лице на субекта показва умелото боравене на Леонардо със сфумато (използване на фино засенчване) и разкрива разбирането му за мускулатурата и черепа под кожата. Деликатно боядисаният воал, фино изработените коси и внимателното изобразяване на сгъната тъкан демонстрират проучените наблюдения и неизчерпаемо търпение на Леонардо. Нещо повече, чувствените извивки на косата и дрехите на детегледачката отекват във формите на долините и реките зад нея. Усещането за цялостна хармония, постигната в картината - особено очевидно в бледата усмивка на седящия - отразява идеята на Леонардо за космическата връзка, свързваща човечеството и природата, което прави тази картина траен запис на визията на Леонардо. В своята изискан синтез на детегледачка и пейзаж, Мона Лиза задайте стандарта за всички бъдещи портрети.
Учудете се на дългите усилия, за да откриете самоличността на обекта на Леонардо за неговия ренесансов шедьовър Преглед на теориите за това кой е изобразен в известния на Леонардо да Винчи Мона Лиза живопис. Енциклопедия Британика, Inc. Вижте всички видеоклипове за тази статия
Имаше много спекулации и дебати относно идентичността на детегледачката на портрета. Учени и историци са изложили множество интерпретации, включително, че тя е Лиза дел Джокондо (родена Герардини), съпруга на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо, следователно алтернатива заглавие на произведението, Мона Лиза . Тази идентичност е предложена за първи път през 1550 г. от художника биограф Джорджо Вазари. Друга теория е, че моделът може да е била майката на Леонардо, Катерина. Това тълкуване беше предложено, наред с други, от Зигмунд Фройд, който сякаш смяташе, че мистериозната усмивка на Мона Лиза възниква от - може би несъзнателно - спомен за усмивката на Катерина. Трето предположение беше, че всъщност картината е автопортрет на Леонардо, като се има предвид приликата между чертите на лицето на седящия и художника. Някои учени предполагат, че маскирането на жена е загадка на художника. Самоличността на седящия не е окончателно доказана. Многобройните опити през 21-ви век за уреждане на дебата чрез търсене на останките на Лиза дел Джокондо, за да се тества нейната ДНК и да се пресъздаде образ на лицето й, са неубедителни.
Леонардо да Винчи започва да рисува Мона Лиза около 1503 г. и беше в студиото му, когато умря през 1519 г. Вероятно той работеше върху него периодично в продължение на няколко години, добавяйки множество слоеве тънки маслени глазури по различно време. По цялото парче се появяват малки пукнатини в боята, наречени craquelure, но те са по-фини на ръцете, където по-тънките глазури съответстват на късния период на Леонардо.
Френският крал Франциск I, в чийто двор Леонардо прекарва последните години от живота си, придобива творбата след смъртта на художника и тя става част от кралската колекция. В продължение на векове портретът е усамотен във френските дворци, докато бунтовниците не претендират за кралската колекция като собственост на хората по време на Френската революция (1787–99). След период, висящ в спалнята на Наполеон, Мона Лиза е инсталиран в Лувъра в края на 19 век.
защо тупак промени името си
През 1911 г. картината е открадната, предизвиквайки незабавна сензация в медиите. Хората се стичаха в Лувъра, за да разгледат празното пространство, където някога бе висела картината, директорът на картините на музея подаде оставка, а поетът Гийом Аполинер и художникът Пабло Пикасо дори бяха арестувани като заподозрени. Две години по-късно търговец на изкуства в Флоренция предупредил местните власти, че мъж се е опитал да му продаде картината. Полицията открива, че портретът е скрит в фалшивото дъно на багажник, принадлежащ на Винченцо Перуджа, италиански имигрант, който за кратко е работил в Лувъра за монтиране на стъкло върху селекция от картини, включително Мона Лиза . Той и евентуално други двама работници се бяха скрили в килера за една нощ, взеха портрета от стената сутринта Август 21, 1911, и избяга без подозрение. Перуджа беше арестуван, съден и затворен, докато Мона Лиза обиколи Италия, преди да направи триумфалното си завръщане във Франция.
По време на Втората световна война на Мона Лиза , посочен като най-застрашеното произведение на изкуството в Лувъра, е евакуиран на различни места в провинцията на Франция, връщайки се в музея през 1945 г. след обявяването на мира. По-късно пътува до Съединените щати през 1963 г., привличайки около 40 000 души на ден по време на шестседмичния си престой в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и в Национална художествена галерия в Вашингтон . Той също така обиколи Токио и Москва през 1974г.
Учените отбелязват, че Мона Лиза е в доста добро състояние за възрастта си. Панелът от топола показва някои доказателства за изкривяване от съпротива към първоначалната си рамка и към скоби, добавени от ранни реставратори. За да се предотврати разширяването на малка пукнатина, видима близо до центъра на горния ръб на картината, към гърба на картината бяха добавени опашки. По-късно реставраторите залепиха тежко платно върху пукнатината и замениха горната опашка.
Стъклото, предпазващо Мона Лиза е заменен с бронежилет след няколко нападения през 1956 г., една от които е повредила област близо до левия лакът на субекта. The Мона Лиза по този начин е избегнал вреда от актове на вандализъм през 1974 г. по време на посещението на работата в Токио и през 2009 г., когато посетител на музея е хвърлил керамична халба по нея.
Copyright © Всички Права Запазени | asayamind.com