Анри Картие-Бресон , (роден Август 22, 1908 г., Шантелуп, Франция - умира на 3 август 2004 г., Серест), френски фотограф, чиито хуманни, спонтанни снимки спомагат за утвърждаването на фотожурналистиката като форма на изкуство. Неговата теория, че фотография може да улови значението под външния вид в моменти на изключителна яснота е може би най-добре изразено в неговата книга Изображения в движение (1952; Решаващият момент ).
как работи гласуването на избирателната колегия
Картие-Бресон е роден и учи в училище недалеч от Париж. През 1927–28 учи в Париж при Андре Лхоте, художник и критик, свързан с кубисткото движение. Лхоте му имплантира интерес през целия живот към живописта, решаващ фактор за възпитанието на неговата визия. През 1929 г. Картие-Бресън отива в университета в Кеймбридж, където учи литература и живопис.
Като момче Картие-Бресън беше посветен в загадките на обикновената снимка на Брауни. Но първата му сериозна загриженост за медиума се случи около 1930 г., след като видя работата на двама големи фотографи от 20-ти век, Йожен Агет и Ман Рей. Използвайки малка надбавка, той пътува в Африка през 1931 г., където живее в храсталака, записвайки преживяванията си с миниатюрна камера. Там той се разболя от черна водна треска, което налага завръщането му в Франция . Преносимостта на малка камера и лекотата, с която човек може да записва мигновени впечатления, трябва да са поразили съчувствие, тъй като през 1933 г. той е купил първата си 35-мм Leica. Използването на този тип камери беше особено важно за Cartier-Bresson. Тя се отдаде не само на спонтанност, но и на анонимност. Толкова много искаше Картие-Бресън да остане мълчалив и дори невидим свидетел, че покриваше ярките хромирани части на камерата си с черна лента, за да я направи по-малко видима, и понякога скриваше камерата под кърпа. Мъжът беше по подобен начин сдържан за живота и работата му.
Анри Картие-Бресон: Деца в Севиля, Испания Деца в Севиля, Испания , снимка на Анри Картие-Бресон, 1933 г. Анри Картие-Бресон / Магнум
В продължение на повече от 40 години като фотограф Картие-Бресън непрекъснато се скиташе по света. Но в пътуванията му нямаше нищо натрапчиво и той изрично изрази желание да се движи бавно, да живее при подходящи условия във всяка страна, да отделя време, така че да се потопи напълно в околен свят .
Анри Картие-Бресон. Жан Маркиз / Магнум
През 1937 г. Cartier-Bresson произвежда документален филм , първият му, за медицинска помощ в испанската гражданска война. Датата бележи и първата му репортаж снимки, направени за вестници и списания. Ентусиазмът му към филмопроизводството е допълнително удовлетворен, когато от 1936 до 1939 г. той работи като асистент на режисьора Жан Реноар в продукцията на Селско парти ( Един ден в провинцията ) и Правила на играта ( Правилата на играта ). Като фотограф се чувства длъжен на страхотните филми, които вижда като младеж. Те го научиха, каза той, да избира точно изразителния момент, показателната гледна точка. Значението, което той отдаде на последователните изображения във фотографията, може да се отдаде на неговата заетост с филма.
През 1940 г., през Втората световна война , Картие-Бресон е взет в плен от германците. Той избягва през 1943 г. и на следващата година участва във френска подземна фотографска единица, назначена да записва германската окупация и отстъпление. През 1945 г. той направи филм за американската служба за военна информация, Завръщането , който се занимаваше с връщането във Франция на освободени военнопленници и депортирани.
Въпреки че снимките на Cartier-Bresson бяха изложени през 1933 г. в престижната галерия Julien Levy в Ню Йорк , по-важна почит му се отдаде през 1947 г., когато в Музея за модерно изкуство на града се проведе самостоятелна изложба. През същата година Cartier-Bresson, в партньорство с американския фотограф Робърт Капа и други, основава кооперативната фото агенция, известна като Снимки на Magnum . Организацията предлага периодични издания в световен мащаб от някои от най-талантливите фоторепортери по това време. Под егидата на Magnum Cartier-Bresson се концентрира повече от всякога върху репортажна фотография. Следващите три години го намират в Индия, Китай, Индонезия и Египет. Този и много други материали, взети през 50-те години в Европа, формират темите на няколко книги, публикувани между 1952 и 1956 г. Такива публикации допринасят значително за утвърждаването на репутацията на Картие-Бресон като майстор на своя занаят. Един от тях и може би най-известният, Изображения в движение , съдържа това, което вероятно е най-много на Cartier-Bresson изчерпателен и важно изявление за значението, техниката и полезността на фотографията. Заглавието се отнася до централна идея в неговата работа - решаващият момент - неуловим миг, когато с брилянтна яснота външният вид на субекта разкрива по същество значението на събитието, от което е част, най-показателната организация на формите. По-късните книги включват Франция на Cartier-Bresson’s (1971), Лицето на Азия (1972) и За Русия (1974).
Той беше отличен от собствената си страна през 1955 г., когато в Музея на декоративното изкуство в Париж се проведе ретроспективна изложба на 400 от неговите снимки, а след това беше изложена в Европа, САЩ и Япония, преди снимките да бъдат окончателно депозирани в Bibliothèque Nationale (Национална библиотека) в Париж. През 1963 г. той снима в Куба; през 1963–64, в Мексико; и през 1965 г. в Индия. Френският режисьор Луис Мале припомни, че по време на студентския бунт в Париж през май 1968 г. Картие-Бресон се появява с 35-милиметровия си фотоапарат и въпреки експлозивните дейности прави снимки само със скорост от около четири на час.
В края на 60-те години Cartier-Bresson започва да се концентрира върху правенето на филми - включително Впечатления от Калифорния (1969) и Южни експозиции (1971). Той вярва, че фотографията и нейното използване в живописните списания до голяма степен са заменени от телевизията. По принцип той винаги избягваше да разработва собствени отпечатъци, убеден, че техническите спешности фотографията бяха вредно разсейване. По същия начин той режисира заснемането на филми и не владее сам камерата. С този медиум обаче той вече не можеше да работи ненатрапчиво сам. Картие-Бресон посвещава по-късните си години на рисуването.
Неговата Leica - неговата тетрадка, както той го нарича - го придружаваше, където и да отидеше и, в съответствие с обучението му за художник, винаги носеше малка подложка за скици. За Картие-Бресън имаше някаква социална връзка внушение в камерата. За неговото съзнание фотографията предоставяше средство за все повече синтетични епоха, за запазване на реалния и хуманен свят.
