Слушайте романистите Джефри Браун, Иван Брунети, Андерс Нилсън и Крис Уеър, които обсъждат своите графични романи Графичните писатели Джефри Браун, Иван Брунети, Андерс Нилсън и Крис Уеър обсъждат техния занаят. С любезното съдействие на Северозападния университет (издателски партньор на Британика) Вижте всички видеоклипове за тази статия
каква е политиката на империализма
графичен роман , в американска и британска употреба, тип текст, съчетаващ думи и изображения - по същество комикс, въпреки че терминът най-често се отнася до пълна история, представена като книга, а не като периодично издание .
Арт Шпигелман, 2008. Надя Шпигелман
Срокът графичен роман е спорен . От 70-те години на миналия век, тъй като областта на комичните изследвания се появява за първи път като академична дисциплина , учени и други са се опитали да дефинират думата комикси и да генерира критична терминология, подходяща в подкрепа на тази дефиниция. Дебатът за така наречените графични романи засяга тази сложна ситуация. За мнозина думата комикси обозначава периодично издание за деца, публикувано ежеседмично или ежемесечно, продавано на вестници или в специализирани магазини за комикси, често със страници, посветени на рекламата и, когато е предназначено за по-малки читатели, състезания и пъзели. За разлика, графичен роман обикновено се приема дълъг комичен разказ за зряла аудитория, публикуван в твърди корици или меки корици и продаван в книжарниците, със сериозни литературни теми и сложни произведения на изкуството.
Тези разлики обаче са малко фалшиви, тъй като комиксите се намират във всякакви форми и формати, харесват много различни групи и възрастови групи и обхващат огромно разнообразие от жанрове и стилове. Освен това графичните романи често не са оригинални публикации, а по-скоро преопаковани колекции от серийно публикувани комикси. Докато някои материали се произвеждат специално за пазара на графични новини, книжарниците и библиотеките не правят истинско разграничение, така че терминът графичен роман често не служи за сериозна описателна цел. Може би може да се разбере по-правилно като маркетингов термин, предназначен да преустанови комиксите за аудитория, неудобна или смутена от асоциациите, които ги заобикалят (т.е. че читателят на комикси е непълнолетен и подписващ). Степента, до която терминът означава разлика в стила или формата от комиксите, е незначителна, но трябва да се отбележи, че текстовете, които първоначално са предназначени за публикуване под формата на книги, понякога се възползват от възможностите за по-дълъг разказ, различни формати и по-добри качество на хартията, което може да се разглежда като аргумент за запазване на разликата между комикси и графични романи.
Аргументът се усложнява допълнително от факта, че предполагаемата нужда от термина графичен роман израства от това, което може да се счита за американска и британска култура предразсъдъци . Не се изисква еквивалентен термин в континентална Европа или в Япония, където приемането на комиксите както като форма на изкуството, така и като литературен режим е безпроблемно. В Европа и особено във Франция комиксите или комичен (нарисувани ленти), отдавна се събират във висококачествени албуми, с теми и стилове, подходящи за зряла публика. Този комикс за възрастни култура е съжителствал много удобно с комиксите за деца, без предполагаемо противоречие по отношение на термините. В Япония огромна част от населението рутинно чете комикси (т.нар ръкав ), които постигат шеметно разнообразие от жанрове и теми. Появата на термина графичен роман следователно трябва да се разбира от гледна точка на културните нагласи, които са го оформили.
защо се наричат етерични масла
Срокът комикси произлиза от така наречените забавни страници, открити във вестниците в края на 19 и началото на 20 век. В Съединените щати тези комикси са публикувани за първи път като отделни единици, когато се ражда модерният формат комикси, през 30-те години на миналия век. Приблизително по същото време във Великобритания публикациите с илюстрирани текстови истории бавно отстъпват място на комиксите и след това на комиксите сами по себе си. По това време жанрът на хумора започва да отстъпва на книгите за екшън, престъпления и фентъзи. Те се комбинират, за да създадат супергероя жанр , които дойдоха да доминират на американския пазар. Във Великобритания войната, спортът и научната фантастика бяха най-популярни. Въпреки това, въпреки че комиксите са разнообразни по отношение на съдържанието, връзката им с хумористични и непълнолетни забавления продължава, така че терминът комикси заседнал (и обикновено се използва като съществително име в единствено число, за да се отнесе към носителя). Появата на ъндърграунд комикси от подобни R. Crumb през 60-те години донесе със себе си нов термин - комикс —Означаване на X и класирано съдържание, което отговаря на движението за контракултура. Въпреки че подобна работа беше явно ориентирана към възрастни, тя също се отличаваше от масовия по разпространението и качеството на материала. Подземният комикс циркулираше през магазини за глави (магазини, в които се продаваха лули с марихуана и други принадлежности за наркотици) и независими книжарници, а не чрез щандове за вестници. Хартиената смес, върху която се печаташе, понякога беше по-евтина и качеството на печат беше променливо.
Вижте изложба на комикси от различни страни, подготвени от библиотекаря Лиладхар Пендсе в библиотеката на Doe в UC Berkeley Посетете изложбата 2016 Beyond Tintin and Superman: The Diversity of Global Comics, подготвена от библиотекаря Liladhar Pendse в библиотеката на Doe в UC Berkeley. Показва се с разрешение на регентите от Калифорнийския университет. Всички права запазени. (Издателски партньор на Британика) Вижте всички видеоклипове за тази статия
През 70-те години на миналия век имаше академичен интерес към комиксите и много от тези коментатори празнуваха работата на Кръмб заедно с Уинсор Маккей и Джордж Хериман, комикс създатели от началото на 20 век. Те също така се опитваха да потвърдят значението на комиксите, като се задълбочат в праисторията на медиума, като намерят редица текстове с образи на думи, еволюирали от пещерни рисунки, египетски йероглифи и дърворезби на маите, осветени ръкописи, гоблена на Байо, ранен дърворез, серийни илюстрации на Уилям Хогарт и Родолф Топфер и гравюрите на Уилям Блейк. Töpffer, швейцарски художник от 19-ти век, е особено важен и той често е описван като бащата на съвременния комикс. Хогарт, английски сатирик от 18-ти век, предвижда забавните страници в края на 19-ти век с визуални техники, които ще се превърнат в комични условности. В началото на 20-ти век филмът е повлиян от комикси, а романите с дърворезба от хора като Франс Масереел и Линд Уорд (самите те са частично повлияни от немски Експресионист кино и може би обратното) бяха предшественици на графичния роман.
В рамките на тази по-голяма историческа контекст , комиксите могат да се разглеждат както като древна среда, която съчетава думи и образи, два от първичните градивни елементи за комуникация, така и като модерна среда, която продължава да се развива и развива. До последната четвърт на 20 век терминът комикси внезапно стана анахроничен. През 1985 г. Уил Айзнер използва термина последователно изкуство за да опише носителя в своята влиятелна книга Комикси и последователно изкуство , а през 1993 г. критикът Скот Макклауд предлага това определение в книгата си Разбиране на комиксите : комиксите са съпоставени живописни и други изображения в умишлена последователност, предназначени да предават информация и / или да създават естетичен отговор. Този академичен интерес беше успореден с нарастването на производството на комикси за възрастни във Великобритания и САЩ. Както обяснява културният критик Роджър Сабин в книгата си Комикси за възрастни (1993), винаги е имало комикси за възрастни и възрастните винаги са получавали удоволствие от комиксите, независимо от предполагаемата аудитория на материала, но в края на 70-те години тези деца, които са възприели бума на комиксите от 60-те години, вече са по-възрастни и търсят по-реалистични и зрели комикси. Основните американски издатели на комикси отговориха с по-насилствени материали, а понякога и с по-интелигентни комикси - много от тях под формата на книги и албуми, имитиращи маркетинга на комикси в Европа. Това бяха непосредствените предшественици на онова, което ще стане известно като графични романи. Появата на този формат беше подкрепена от зараждането на пазара за директни продажби (специализирани магазини за комикси), който спомогна за формализирането на културата на фендом около комиксите и разкри присъствието на аудитория от читатели с висок разполагаем доход, на които следователно може да се разчита след закупуването на тези нови скъпи книги. Това отдалечаване от вестниците създаде нови възможности не само по отношение на формата, но и по отношение на съдържанието. Някога строгата цензура на Comics Code Authority - индустриална група, която контролираше изображения на секс и насилствено съдържание в комиксите на масовия пазар - намаля и в крайна сметка стана без значение за повечето издатели и потребители.
