Гледайте и научете за уникалните и силно изразителни танци и музика на фламенко Преглед на танците и музиката на фламенко. CCTV Америка (издателски партньор на Британика) Вижте всички видеоклипове за тази статия
Фламандски , форма на песен, танц и инструментална (предимно китара) музика, често свързана с андалуската Рим (Цигани) от Южна Испания. (Там ромите се наричат Гитанос.) Корените на фламенкото, макар и малко загадъчни, изглежда се крият в Рим миграция от Раджастан (в северозападна Индия) към Испания между 9 и 14 век. Тези мигранти донесоха със себе си музикални инструменти, като тамбури, камбани и дървени кастанети, както и обширен репертоар на песни и танци. В Испания те срещнаха богатите култури на сефардските евреи и маврите. Тяхното вековно културно смесване създаде уникалната форма на изкуството, известна като фламенко.
танцьор на фламенко Танцьор на фламенко. sonyazhuravetc / Fotolia
Същността на фламенкото е пейте , или песен . Песните на фламенко попадат в три категории: пеене на фламенко (дълбока песен или дълбока песен), междинна конте (междинна песен, наричана още пеене на фламенко ), и пейте момче (лека песен). The пеене на фламенко , чиято структура обикновено се основава на сложен 12-ритъмен ритъм, се смята за най-старата форма. Характеризира се с дълбока емоция и се занимава с теми за смъртта, мъката, отчаянието или религиозните съмнения. The междинна трапезария е хибридна форма, която включва елементи от испански музикални стилове, особено фандангото. The пейте момче , който по принцип е по-прост в ритъм от другите две форми, също изисква значителни технически умения, но много по-малко емоционални инвестиции, занимаващи се както обикновено с хумора и предметите на любовта, провинцията и веселието. Всеки стил на песента се отличава с характерен ритъм и акордова структура; все пак няколко вида пейте може да споделя един и същ ритъм, но индивидуализира акцентуацията, тънкостите и емоционалното съдържание.
Родословието на много видове песни е проследимо. По този начин сериозното солеари , потомък на много по-възрастните Бяла коса , породи светлината радости , от които са разработени други типове леки песни, като bulerías . The разсъмва традиционно се пее само на сватби и се смята за нещастен по други поводи. Други форми, като големи фанданго , са приети от испанската народна песен и танц, фанданготата стават по-сериозни по характер от оригинала и пораждат поредица от потомци, които включват malagueñas и повлиян от арабите картагенери . Латиноамериканското влияние се появява по-късно жанрове Както и цигански румби и колумбийски . Най-дълбоко свързани с традицията на фламенко Gitano са страхотни песни , Както и цигански сигурии ; на четина , приети от испански религиозни шествия; и купчинки , ранен тип песен, създаден в околен свят на ковачницата, в която ударът на чука срещу наковалнята отразява болката и чувството за преследване, изпитвани от вечния външен човек.
как живите същества използват atp
След средата на 19-ти век, песента за фламенко обикновено се придружава от китара музика и а Суха пръчка (На испански: суха пръчка, тояга, която се биеше по пода, за да се запази времето) и танцьор, изпълняващ поредица от хореографирани танцови стъпки и импровизирани стилове. Танц , или танц, е доминиращият елемент на фламенко оттогава, макар че никога не се изпълнява без акомпанимент.
Като корепетитор на танцьорката ( танцьорка на фламенко [мъжки], танцьорка на фламенко [жена]), певицата ( cantaor ) свързва легенди и истории от ежедневието, които отразяват преживяванията на отхвърлена субкултура в преобладаващо бялата християнска Испания. Танцьорът е главният герой на разказа на певеца и негов тълкувател. The танц е чувствен дисплей на движение на течности, стилизиран и същевременно изключително личен, включващ движение на ръцете ( брацео ) и движение на горната част на торса, ръцете и пръстите ( ФЛОРА ), работа на краката ( запатеадо ), и токчета ( потупване ), които често се показват в дълги самостоятелни пасажи ( солеа ). Мъжете танцьори обикновено изпълняват сложна работа с крака, докато танцьорките, традиционно носещи сложно разрошени рокли, подчертават ръцете и горната част на торса. Китаристът ( tocoar ) поддържа ритъма ( компас ), необходими за индивидуалната ритмичност на танцьора каданси , придружаващ (и, когато пространството за изпълнение е голямо, дори следвайки) танцьора.
Дълбоко музикален танцьор, след 15 или 20-минутна последователност, се казва, че попада в Елф , силно фокусирано, подобно на транс състояние на трансцендентен емоция, която Федерико Гарсия Лорка през 1933 г. описва като черните звуци (тъмните звуци) нахлуват в тялото на изпълнителя. Това необикновено състояние е засилено чрез ритмично ръкопляскане и насърчаване на междуметия ( суетене ) от публиката и колегите изпълнители. Изпълнителите на фламенко от Gitano считат за пеене на фламенко като форма на молитва и по този начин в Елф , танцьорът комуникира както с публиката, така и с Бог. Това, което може да разкрие древния произход на фламенко, са жестовете на дълбокия танц ( голям танц ), при която движенията на ръцете, ръцете и краката много наподобяват тези на класическия индуски танц на индийския субконтинент.
защо беше важна революционната война
Златната епоха на фламенко обикновено се счита за периода между приблизително 1780 и 1845 г. Пеенето тогава е основният аспект на фламенкото, танците и музикалният съпровод са второстепенни. Това, което по същество беше дейност на открито, аутсайдер, ориентирана към семейството, фокусирана върху пейте се трансформира в началото на 1842 г., когато Силиорио Франконети основава първия певец кафене , Café sin Nombre, в Севиля (Севиля). Това заведение и многото други, възникнали в големите градски центрове на Испания - по-специално Гранада, Кордоба и Севиля - поставят акцент върху музикантите и танцьорите и в този период певецът започва да играе второстепенна роля. Въпреки че тези търговски интереси за пръв път осигуряват прехраната на много изпълнители, те също донесоха това, което мнозина смятаха за бастардизация на автентичен коренно население форма на изкуството. Няколко интелектуалци , включително Лорка и композиторът Мануел де Фала, се стремят да възстановят чистотата на фламенкото и през 1922 г. те организират първото състезание по фламенко - призовавайки за Андалузско примитивно пеене (примитивен андалуски пейте ). Този своевременен опит да се предотврати по-нататъшното унижаване на автентичното народно изкуство ефективно популяризира фламенкото до една изтънчена градска публика и спомогна за по-нататъшното обмислено развитие на изкуството в рамките на съвременна контекст .
фламенко: Греко, Хосе Хосе Греко и Лола де Ронда, 1956 г. Encyclopædia Britannica, Inc.
Сред многото велики изпълнители от началото на 20-ти век са La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco и Pilar López, както и трупите на Antonio и Rosario (Antonio Ruiz Soler и Росарио Флоренсия Перес Подила) и Ксименес-Варгас (Роберто Ксименес и Маноло Варгас). Класически повлияните художници на фламенко Антонио Гадес, Кристина Хойос, Хосе Греко II и Лола Греко също изместиха границите на фламенкото. По-специално Гадес, в сътрудничеството си с режисьора Карлос Саура, представи фламенко на международна публика, демонстрирайки чрез своята гениална хореографска режисура размерите на фламенкото като разширяемо изпълнителско изкуство.
Съвременни художници като Ева ла Йербабуена, Хоакин Кортес, Антонио Каналес, Белен Мая и Хуана Амая създават нови ритмични стратегии в студиото и интегриране те в по-дълги повествователни театрални пиеси, в които ритъмът се превръща в доминиращ елемент на танца. През последните няколко десетилетия на 20-ти век фламенкото също беше повлияно от общата музикална тенденция към сливане на стилове.
