Експресионизъм , художествен стил, в който художникът се стреми да изобрази не обективната реалност, а по-скоро субективната емоции и отговори, които обектите и събитията предизвикват у човека. Художникът постига тази цел чрез изкривяване, преувеличение, примитивизъм и фантазия и чрез живи, дразнещи, насилствени или динамичен прилагане на формални елементи. В по-широк смисъл експресионизмът е един от основните течения на изкуството в края на 19-ти и началото на 20-ти век и неговите качества на силно субективно, лично, спонтанно себеизразяване са типични за широк кръг съвременни художници и художествени движения. Експресионизмът може да се разглежда и като постоянна тенденция в германското и скандинавското изкуство поне от европейското средновековие, особено по време на социална промяна или духовна криза, и в този смисъл тя формира обратното на рационалистическите и класически тенденции на Италия и по-късно на Франция .
Едвард Мунк: Писъкът Писъкът , темпера и казеин върху картон от Едвард Мунк, 1893; в Националната галерия, Осло. Национална галерия, Осло, Норвегия / Bridgeman Art Library, Лондон / SuperStock
списък на книгите от новия завет
По-конкретно, експресионизмът като отделен стил или движение се отнася до редица немски художници, както и австрийски, френски и руски, които са се активирали в годините преди Първата световна война и остана такъв през по-голямата част от междувоенния период.
Корените на немската експресионистична школа се крият в творбите на Винсент ван Гог, Едвард Мунк и Джеймс Енсор, всеки от които в периода 1885–1900 г. е развил изключително личен стил на рисуване. Тези художници използваха изразителните възможности на цвета и линията, за да изследват драматични и натоварени с емоции теми, да предадат качествата на страха, ужаса и гротеската или просто да отпразнуват природата с халюцинаторна интензивност. Те се откъснаха от буквалното представяне на природата, за да изразят по-субективни възгледи или състояния на ума.
Винсент ван Гог: Звездната нощ Звездната нощ , масло върху платно от Винсент ван Гог, 1889; в Музея на модерното изкуство, Ню Йорк. Исторически архив / REX / Shutterstock.com
Втората и основна вълна на експресионизъм започва около 1905 г., когато група немски художници, ръководени от Ернст Лудвиг Кирхнер, образуват хлабава асоциация, наречена Die Brücke (Мостът). Групата включваше Ерих Хекел, Карл Шмит-Ротлъф и Фриц Блейл. Тези художници се бунтуваха срещу повърхностния натурализъм на академичния импресионизъм. Те искаха да преоблекат немското изкуство с духовна сила, чувстваха го липсващо, и се стремяха да направят това чрез елементарен, силно личен и спонтанен израз. Към първоначалните членове на Die Brücke скоро се присъединиха германците Емил Нолде, Макс Пехщайн и Ото Мюлер. Експресионистите бяха повлияни от своите предшественици от 1890-те години и също се интересуваха от африкански дърворезби и произведенията на такива северноевропейски средновековен и ренесансови художници като Албрехт Дюрер , Матиас Грюневалд и Албрехт Альтдорфер. Те също бяха наясно с неоимпресионизма, Фовизъм и други скорошни движения.
Емил Нолде: Танцувайте около Златното теле Танцувайте около Златното теле , маслена живопис от Емил Нолде, 1910; в Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен. С любезното съдействие на фондация Nolde; снимка, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Мюнхен
Германските експресионисти скоро разработиха стил, забележителен със своята суровост, смелост и визуална интензивност. Използваха назъбени, изкривени линии; груба, бърза работа с четки; и дразнещи цветове за изобразяване на градски улични сцени и други съвременни теми в претъпкани, развълнувани композиции забележителни със своята нестабилност и емоционално заредената си атмосфера. Много от техните произведения изразяват разочарование, безпокойство, отвращение, недоволство, насилие и като цяло вид френетична интензивност на чувствата в отговор на грозотата, грубата баналност и възможностите и противоречията, които са открили в съвременния живот. Ксилографията, с дебелите си назъбени облицовки и остри тонални контрасти, бяха една от любимите медии на германските експресионисти.
Макс Пехщайн: Индианка и жена Индианка и жена , платно върху масло от Макс Пехщайн, 1910; в художествения музей Сейнт Луис, Сейнт Луис, Мисури. Художественият музей в Сейнт Луис, завещание на Мортън Д. Мей
Творбите на художниците на Die Brücke стимулират експресионизма в други части на Европа. Оскар Кокошка и Егон Шиле от Австрия възприемат измъчените им четки и ъглови линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин във Франция развиват стилове на рисуване, белязани от интензивно емоционално изразяване и насилствено изкривяване на фигуралната материя. Художникът Макс Бекман, графичният художник Кете Колвиц и скулпторите Ернст Барлах и Вилхелм Лембрюк, всички в Германия, също са работили в експресионистичен режим. Художниците, принадлежащи към групата, известна като Der Blaue Reiter (Синият ездач), понякога се считат за експресионисти, въпреки че тяхното изкуство обикновено е лирично и абстрактно, по-малко откровено емоционално, по-хармонично и по-загрижено за формални и изобразителни проблеми от това на Die Художници на Брюке.
Егон Шиле: Склонна млада жена с черен чорап Склонна млада жена с черен чорап , гваш, акварел и молив върху хартия от Егон Шиле, 1913 г. 30,8 см × 48,4 см. В частна колекция
къде се е състоял арменският геноцид
Експресионизмът беше доминиращ стил в Германия през следващите години Първата световна война , където отговаряше на следвоенната атмосфера на цинизъм , отчуждение и разочарование. Някои от по-късните практикуващи на движението, като Джордж Грос и Ото Дикс, развиха по-подчертана, социално критична комбинация от експресионизъм и реализъм, известна като Neue Sachlichkeit (Нова обективност). Както може да се види от такива етикети като Абстрактен експресионизъм и неоекспресионизма, спонтанните, инстинктивни и силно емоционални качества на експресионизма се споделят от няколко последващи художествени движения през 20 век.
Хаим Сутин: Страна от говеждо месо Страна от говеждо месо , масло върху платно от Хаим Сутин, c. 1925; в художествената галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало. С любезното съдействие на Художествената галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало, Фонд за съвременно изкуство; снимка, Sandak, Inc.
