Офорт , метод за изработване на отпечатъци от метална плоча, обикновено медна, в която дизайнът е врязан от киселина. Медната плоча първо е покрита с киселинно-устойчиво вещество, наречено гравиращо основа, през което се рисува дизайнът с остър инструмент. Земята обикновено е a съединение от пчелен восък, битум и смола. След това плочата е изложена на азотна киселина или холандски морилка, която изяжда тези области на плочата, незащитени от земята, образувайки модел на вдлъбнати линии. Тези линии задържат мастилото и когато плочата се нанесе върху влажна хартия, дизайнът се прехвърля върху хартията, като прави завършен печат.
Рембранд: Жена със стрелата Жена със стрелата , офорт от Рембранд, 1661; в Националната художествена галерия, Вашингтон, DC 20,9 × 12,8 cm. Учтивост Национална художествена галерия, Вашингтон. D.C., колекция Розенвалд, 1944 г. 2,62
В разнообразието от офорт, известно като акватинта, медната плоча е изложена на киселина чрез слой от разтопена гранулирана смола, оставяйки равномерно покрита повърхност, която дава широки тонове, когато зърната се отстраняват и плочата се отпечатва. Офортът и акватинтата често се комбинират в щампа чрез последователни обработки на нейната плоча.
Практиката за правене на отпечатъци от гравирани метални плочи е израснала от обичая на офорт на брони и е възприета от печатниците като лесен начин за гравиране, процес на изработване на отпечатъци от метални плочи, врязани с инструмент, наречен burin. Първото офорт с датиране е направено през 1513 г. от швейцарския художник Урс Граф, който печата от железни плочи. The плодовит Немски график Албрехт Дюрер направи само пет офорта. В своя Cannon (1518) той се опитва да имитира официалното, преднамерено качество на гравюрите, разкривайки, че спонтанността на офорта и плавната линия все още не са оценени в Северна Европа. Италианският художник от 16-ти век Пармиджанино обаче прави офорти с лесни, грациозни щрихи, които показват пълното му разбиране за техниката. Във Франция печатникът Жак Кало използва офорт като помощно средство при гравирането в своята поредица „Мизерии на войната“ (1633). Той не само разрязва метала при изтегляне през земята, но и подсилва линиите с гравировъчен бурин, след като плочата е била изложена на киселина.
Първият и може би най-големият майстор на чисто офорт е Рембранд (1606–69). Той изоставя всички връзки с гравюрата и произвежда над 300 офорта с ненадмината виртуозност, използвайки свободата присъщ в средата, за да направи светлина, въздух и пространство. Венецианските художници от 18-ти век Джовани Батиста Тиеполо и Каналето също използва офорт за улавяне на атмосферни ефекти, а римският офорт и археолог Джамбатиста Пиранези използва офорт, за да служи на фантазията си в поредицата си Carceri ( ° С. 1745), група вътрешни гледки на предчувствени въображаеми затвори. По-ужасяваща е поредицата Los desastres de la guerra (1810–14) от испанския художник Франсиско де Гоя. За разлика от повечето други негови отпечатъци, Desastres на Goya се извършват главно в офорт с малко акватинта.
През края на 18 и началото на 19 век, офорт с мека почва, или vernis mou, стана актуална. Тази техника включва рисуване с молив върху лист хартия, поставен върху медна плоча, покрита с изключително мека, лепкава почва. Земята прилепва към хартията навсякъде, където моливът минава, оставяйки метала открит в широки, меки линии. Плочата е изложена на киселина и при отпечатване дава резултати, подобни на рисунки с молив или тебешир. Това беше предимно репродуктивна техника, но беше използвана от английските художници от 18-ти век Томас Гейнсбъроу, Джон Сел Котман и Томас Гиртин за оригинални дизайни, главно пейзажи. В края на 19 век, Едгар Дега , Камил Писаро и Мери Касат използваха тогавашното умиращ техника за художествени цели и тяхната работа насърчава възраждането през 20 век.
Офортът продължава да се използва от повечето художници през 19-ти век, а през 20-ти век техниката е възприета с нов ентусиазъм от няколко видни художници. Основен сред тях е Пабло Пикасо, който за пръв път направи офорт за своите кубистки идеи и впоследствие използва класическата чистота на техниката в класическия си период. Анри Матис, Марк Шагал , Жорж Руо, Джоан Миро , Стенли Хейтър и Дейвид Хокни също свършиха много важна работа в тази среда.
Copyright © Всички Права Запазени | asayamind.com