Донатело , оригинално име изцяло Донато ди Николо ди Бето Барди , (роден около 1386 г., Флоренция [Италия] - умира на 13 декември 1466 г., Флоренция), майстор на скулптурата както в мрамор, така и в бронз, един от най-великите от всички италианци Ренесанс художници.
Донатело беше един от най-великите италианци Ренесанс художници, известни особено със своите скулптури от мрамор, бронз и дърво. Неговите изваяни фигури са едни от първите след древността, които правилно представляват анатомията - макар че някои късни творби са леко преувеличени - и внушават усещане за индивидуалност.
къде е роден Брус Ли?
Донатело беше много плодотворен скулптор, чиито творби включват: Свети Марко и Свети Георги ( ° С. 1415), две отделни скулптури, поръчани за нишите на Орасанмикеле; Дейвид (без дата), първата мащабна самостоятелна гола скулптура от античността; т. нар. Gattamelata (1447–53), влиятелен конен паметник; и Света Мария Магдалина ( ° С. 1450–55).
Донатело е роден в Донато ди Николо ди Бето Барди и е от скромен произход: той е син на Николо ди Бето Барди, флорентински вълнен кардер. Донатело никога не се е женил и не е имал деца.
Не е известно как Донатело е започнал кариерата си, но вероятно е научил каменна резба от един от скулпторите, работещи в катедралата на Флоренция (Дуомо) около 1400 г. Между 1404 и 1407 г. той се присъединява към работилницата на Лоренцо Гиберти, скулптор, който в 1402 е спечелил състезанието за вратите на баптистерия.
За причината за смъртта на Донатело не се говори широко, но е известно, че последните години от живота му са били прекарани в проектирането на двойни бронзови амвони за Сан Лоренцо. Умира на 79 или 80 години.
Знае се много за живота и кариерата на Донатело, но малко се знае за неговия характер и личност и това, което се знае, не е напълно надеждно. Той никога не се е женил и изглежда е бил човек с прости вкусове. Патроните често го затрудняваха да се справи в ден, когато условията на труд на художниците бяха регулирани от гилдия правила. Донатело привидно изискваше известна художествена свобода. Въпреки че познаваше редица хуманисти добре, художникът не беше култивиран интелектуална . Приятелите му хуманисти потвърждават, че той е бил ценител на античното изкуство. Надписите и подписите върху неговите произведения са сред най-ранните примери за възраждането на класическите римски букви. Той имаше по-подробни и широкообхватни познания за древната скулптура от всеки друг художник по негово време. Работата му е вдъхновена от древни визуални примери, които той често смело трансформира. Въпреки че традиционно се разглеждаше като по същество реалист, по-късно изследванията показват, че е бил много повече.
Донатело (умалително от Донато) е син на Николо ди Бето Барди, флорентински вълнен кардер. Не е известно как е започнал кариерата си, но изглежда вероятно той да се е научил на дърворезба от един от скулпторите, работещи за катедралата на Флоренция (Дуомо) около 1400 г. Някъде между 1404 и 1407 той става член на работилницата на Лоренцо Гиберти, скулптор от бронз, който през 1402 г. е спечелил състезанието за вратите на баптистерия. Най-ранната работа на Донатело, за която има известни знания, мраморна статуя на Давид, показва художествен дълг към Гиберти, който тогава беше водещият флорентински представител на международната готика, стил на изящни, нежно извити линии, силно повлияни от северноевропейското изкуство. The Дейвид , първоначално предназначен за катедралата, е преместен през 1416 г. в Палацо Векио, кметството, където дълго време е стоял като гражданско-патриотичен символ, въпреки че от 16 век нататък е затъмнен от гигантския Дейвид на Микеланджело , които са служили на същата цел. Все още отчасти готически по стил, други ранни творби на Донатело са впечатляващата седнала мраморна фигура на Св. Йоан Евангелист (1408–15) за фасадата на катедралата във Флоренция и дървено разпятие (1406–08) в църквата Санта Кроче. Последният, според недоказан анекдот , е направен в приятелско състезание с Филипо Брунелески , скулптор и забележителен архитект.
Донатело: Дейвид Дейвид , скулптура от Донатело, началото на 15 век. Ралука Тудор / Dreamstime.com
Пълната сила на Донатело се появи за първи път в две мраморни статуи, Свети Марко и Свети Георги (и двамата завършени около 1415), за ниши на външната страна на Орсанмикеле, църквата на флорентинските гилдии ( Свети Георги е заменен с копие; оригиналът вече е в Национален музей Баргело ). Тук за първи път от класическата античност и в поразителен контраст с средновековен изкуство, човешкото тяло се представя като самоактивиращ се функционален организъм, а човешката личност се показва с увереност в собствената си стойност. Същите качества излизат все повече на преден план в поредица от пет пророчески статуи, които Донатело прави през 1416 г. за нишите на камбаната, камбанарията на катедралата (всички тези фигури, заедно с други от по-малки майстори, по-късно са премахнати до Museo dell'Opera del Duomo). Статуите бяха на безбрад и брадат пророк, както и на група от Авраам и Исак (1416–21) за източните ниши; така нареченият Тиквички (Тиква, заради плешивата си глава); и т.нар Йеремия (всъщност Авакум) за западните ниши. The Тиквички е заслужено известен като най-хубавата от статуите на кампанила и един от шедьоврите на художника. И в двата Тиквички и Йеремия (1427–35), целият им външен вид, особено силно индивидуални черти, вдъхновени от древноримски портретни бюстове, предполага класически оратори с изключителна изразителна сила. Статуите са толкова различни от традиционните изображения на старозаветните пророци, че до края на 15 век те могат да бъдат объркани с портретни статуи.
копие на Донатело Свети Георги Свети Георги , копие на мраморна статуя от Донатело, c. 1415. Звонимир Атлетик / Shutterstock.com
копие на Донатело Свети Марко Свети Марко , копие на скулптура от Донатело, c. 1415; в Орсанмикеле, Флоренция. Кнелсън
Живописната тенденция в скулптурата е започнала с разказните релефни панели на Гиберти за северната врата на Баптистерия, в които той е разширил видимата дълбочина на сцената, като е поставил смело заоблени фигури на преден план спрямо по-деликатно моделирани настройки на пейзажа и архитектурата. Донатело изобретил свой собствен смел нов режим на релеф в своето мраморно пано Свети Георги, убиващ дракона (1416–17). Познат като смачкан (сплескана), техниката включва изключително плитка резба навсякъде, което създава много по-поразителен ефект на атмосферното пространство от преди. Скулпторът вече не моделира формите си по обичайния начин, а като че ли ги рисува с длетото си.
Донатело продължава да изследва възможностите на новата техника в своите мраморни релефи от 1420-те и началото на 1430-те. Най-силно развитите от тях са Възнесението, с Христос, който дава ключовете на св. Петър , който е толкова деликатно издълбан, че пълната му красота може да се види само в силно гребеща светлина; и Празник на Ирод (1433–35), с нейния перспективен фон. Големите мазилки кръгли със сцени от живота на Св. Йоан Евангелист (около 1434–37), под купола на старата ризница на Сан Лоренцо, Флоренция, показват същата техника, но с добавен цвят за по-добра четливост от разстояние.
Междувременно Донатело също се бе превърнал в основен скулптор в бронз. Най-ранната му такава работа е статуята на Сейнт Луис Тулузки (около 1423 г.) в натура размер ниша в Орсанмикеле (заменен половин век по-късно от бронзовата група на Верокио от Боже и съмнението Томас ). Около 1460 г. Св. Луис е прехвърлен в Санта Кроче и сега се намира в музея към църквата. Ранните учени са имали неблагоприятен поглед към Св. Луис , но по-късно мнението го счита за постижение от първи ранг, както в техническо, така и в художествено отношение. Дрехите напълно скриват тялото на фигурата, но Донатело успешно предаде впечатлението за хармонична органична структура под драперията. На Донатело беше възложено да направи не само статуята, но и нишата и нейната рамка. Нишата е най-ранната за показване Брунелески Нов ренесансов архитектурен стил без остатъци Готически форми. Донатело едва ли би могъл да го проектира сам; Микелоцо, скулптор и архитект, с когото година или две по-късно сключва командитно дружество, може да му е помагал. В партньорството Донатело допринесе само за скулптурния център за финия бронзов образ на гробницата на схизматичния антипапа Йоан XXIII в Баптистерия; релефът на Успение Богородично на гробницата Бранкачи в Сант’Анджело а Нило, Неапол; и балюстрадните релефи на танцуващи ангели на външния амвон на катедралата Прато (1433–38). Микелоцо отговаря за архитектурната рамка и декоративната скулптура. Архитектурата на тези партньорски проекти прилича на тази на Брунелески и се различава рязко от тази на сравними произведения, направени само от Донатело през 1430-те. Цялата му работа, извършена сама, показва неортодоксален орнаментален речник, извлечен както от класически, така и от средновековни източници, и небрюнелеска тенденция да размива разликата между архитектурните и скулптурните елементи. Както скинията Благовещение в Санта Кроче, така и пеене (амвонът на певеца) в Дуомо (сега в Museo dell’Opera del Duomo) показват значително увеличен репертоар от форми, получени от древното изкуство, реколтата от дългия престой на Донатело в Рим (1430–33). Неговото отклонение от стандартите на Брунелески предизвика отчуждение между двамата стари приятели, което така и не беше поправено. Брунелески дори съставя епиграми срещу Донатело.
По време на партньорството си с Микелоцо, Донатело извършва независими поръчки на чиста скулптура, включително няколко произведения от бронз за купела на Сан Джовани през Сиена . Най-ранната и най-важна от тях беше Празник на Ирод (1423–27), силно драматичен релеф с архитектурен фон, който за пръв път показва заповедта на Донатело за научна линейна перспектива, която Брунелески е преоткрил само няколко години по-рано. Към шрифта на Сиена Донатело също допринесе две статуетки на добродетелите, строго красиви фигури, чийто стил сочи към Девата и ангела на Благовещение на Санта Кроче, и три голи пути, или детски ангели. Тези пути, очевидно повлияни от етруските бронзови фигурки, подготвиха пътя за бронза Дейвид , първата мащабна свободно стояща гола статуя на Ренесанса. Добре пропорционален и страхотно уравновесен, той е замислен независимо от всяка архитектурна обстановка. Хармоничното му спокойствие го прави най-класическото от произведенията на Донатело. Статуята несъмнено е направена за частен покровител, но самоличността е под съмнение. Записаната му история започва със сватбата на Лоренцо Великолепния през 1469 г., когато тя заема центъра на двора на двореца Медичи през Флоренция . След изгонването на Медичите през 1496 г. статуята е поставена в двора на Palazzo Vecchio и в крайна сметка е преместена в Bargello.
Независимо дали Дейвид е поръчана от Медичите, Донатело работи за тях (1433–43), изработвайки скулптурна украса за старата ризница в Сан Лоренцо, църквата Медичи. Работите там включват 10 големи релефа в цветна мазилка и два комплекта малки бронзови врати, които показват сдвоени светии и апостоли, които спорят помежду си по ярък и дори насилствен начин.
