Everett Historical / Shutterstock.com
Един от великите Ренесанс художници, Леонардо да Винчи непрекъснато тествани художествени традиции и техники. Той създава иновативни композиции, изследва анатомията, за да представя точно човешкото тяло, смята, че човешката психика илюстрира характер и експериментира с методи за представяне на пространство и триизмерни обекти на двумерна повърхност. Резултатът от неговото неизчерпаемо любопитство са много недовършени проекти, но също така и някои от най-реалистичните, сложни и нежни изображения на човешката природа. Неговите експерименти оказват влияние върху изкуството на неговите наследници и често се превръщат в стандарт за представяне през следващите векове. При смъртта си през 1519 г. Леонардо оставя много тетрадки, пълни с рисунки и скици, но много малко завършени произведения. Някои от неговите парчета бяха завършени от асистенти, но други бяха загубени, унищожени или пребоядисани. По-долу са 10 примера за някои от най-известните му оцелели творби.
Леонардо да Винчи: Мона Лиза Мона Лиза , панел масло върху дърво от Леонардо да Винчи, c. 1503–19; в Лувъра, Париж. Everett-Art / Shutterstock.com
колко хора уби Джефри Дамер
Най-известното произведение на изкуството в света Мона Лиза привлича хиляди посетители на Лувъра всеки ден, много от които са принудени от тайнствения поглед и загадъчната усмивка на седящия. Привидно обикновеният портрет на млада жена, облечена скромно в тънък воал, мрачни цветове и никакви бижута, също може да обърка зрителите му, които може би ще се чудят за какво е цялата суматоха. Простотата на картината опровергава таланта на Леонардо за реализъм. Меко моделираното лице на субекта показва умелото му боравене със сфумато, художествена техника, която използва фини градации на светлината и сенките, а не линия, за да моделира формата. Деликатно боядисаният воал, фино изработените коси и внимателното изобразяване на сгъната тъкан разкриват неуморното търпение на Леонардо при пресъздаването на изследваните му наблюдения. Нещо повече, озадачаващото изражение на седещата само добавя към нейния реализъм. Усмивката й може да е ангажираща или да се подиграва - зрителите не могат да го разберат съвсем, защото като човек тя е сложна фигура, въплъщаваща едновременно противоположни характеристики.
Леонардо да Винчи: Тайната вечеря Тайната вечеря , стенопис от Леонардо да Винчи, c. 1495–98, след реставрацията, завършена през 1999 г .; в Санта Мария деле Грацие, Милано. Images Group / REX / Shutterstock.com
Една от най-известните картини в света, Тайната вечеря е поръчано от Лудовико Сфорца, херцог на Милано и покровител на Леонардо по време на първия му престой в този град, за доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие. Изобразявайки последователен разказ, Леонардо илюстрира няколко тясно свързани моменти в Евангелията, включително Матей 26: 21-28, в които Исус заявява, че един от апостолите ще го предаде и след това установява Евхаристия . Леонардо, който беше заинтригуван от начина, по който характерът на мъжа може да се разкрие в стойка, израз и жест, изобрази уникалната реакция на всеки ученик към декларацията. Позата на апостолите се издига, пада, разширява и преплита, докато изглежда шепне, крещи, скърби и спори около Исус, който спокойно седи в центъра. Поради експерименталната техника на рисуване на Леонардо, при която той използва темперна или маслена боя върху два слоя подготвителна земя, работата започва да се разпада скоро след като я завършва. Зрителите обаче все още могат да го разпознаят като сложно изследване на разнообразна човешка емоция, разкрито в измамно проста композиция.
Леонардо да Винчи: Витрувиански човек Витрувиански човек , рисунка от Леонардо да Винчи, c. 1490; в Gallerie dell'Accademia, Венеция. Creatas / Гети изображения
Рисунка с писалка и мастило на Леонардо Витрувиански човек идва от една от многото тетрадки, които той държеше под ръка през зрелите си години. Той е придружен от бележки, написани в огледален шрифт, върху идеалните човешки пропорции, които римският архитект Витрувий излага в книга за архитектурата от 1 век пр.н.е. Рисунката илюстрира теорията на Витрувий, че идеалният човек може да се побере в кръг и квадрат, две непримирими форми. Леонардо разреши концепцията, като нарисува мъжка фигура в две наслагващи се позиции - една с разперени ръце, за да се побере в квадрат, а друга с крака и ръце, разтворени в кръг. Работата показва не само усилията на Леонардо да разбере значими текстове, но и желанието му да ги разшири. Той не е първият, който илюстрира концепциите на Витрувий, но по-късно рисунката му става най-емблематичната, отчасти защото комбинацията от математика, философия и изкуство изглежда като подходящ символ на Ренесанса. Сега чертежът се съхранява в Галерии Accademia, Венеция , където обикновено не се показва, но се съхранява в контролиран от климата архив.
Леонардо да Винчи: автопортрет Автопортрет, рисунка на Леонардо да Винчи, c. 1490 / 1515–16; в Кралската библиотека, Торино, Италия. Photos.com/Jupiterimages
Отдавна разглеждан като автопортрет, червената тебеширна рисунка на старец с дълга вълнообразна коса и брада е възпроизведена до такава степен, че определя как повечето хора мислят за външния вид на Леонардо. И все пак някои учени твърдят, че фигурата, с нейните скалисти черти, набръчкани вежди и свити очи, изглежда много по-стара от възрастта, която Леонардо някога е достигнал; Леонардо почина на 67-годишна възраст. Те предполагат, че рисунката може да бъде една от неговите гротескни рисунки, скици, които той обикновено е правил в своите тетрадки на хора с ексцентрични черти. Който и да представлява портретът, това е отклонение от често завладяващите теми на Леонардо, но той успя да напои фигурата с благородството и мъдростта на една зряла епоха.
Леонардо да Винчи: Богородица от скалите Богородица от скалите , масло върху пано от Леонардо да Винчи, 1483–86; в Лувъра, Париж. Giraudon / Art Resource, Ню Йорк
каква планета откри сър Уилям Хершел
Въз основа на стилистични доказателства, много учени считат картината Богородица от скалите в Лувъра първата от двете картини, които Леонардо е направил на апокрифна легенда, в която Светото семейство се среща със Свети Йоан Кръстител, докато бягат в Египет от Ирод Избиването на невинните. Леонардо е участвал в години на съдебни спорове с братята на Непорочното зачатие, които са поръчали работата, а спорът в крайна сметка е накарал Леонардо да нарисува друга версия на темата около 1508 г., която сега се помещава в Националната галерия в Лондон.
Първата картина показва начините, по които Леонардо въвежда високото Ренесанс . Ранните картини от този период често изобразяват фигури в линейни аранжименти, отделни една от друга и сковани по форма. В Богородица от скалите обаче фигурите на Дева Мария, Христовото дете, младенецът Йоан и архангел са подредени в пирамидална композиция и те не само убедително заемат пространство, но взаимодействат помежду си чрез жестове и погледи. Млада Мария седи на земята в мистериозен скалист пейзаж, а не на трон, както я изобразяват толкова много ранни ренесансови картини. Тялото й се движи - сякаш се поклаща, докато тя накланя защитно глава към младенеца Йоан, който коленичи в молитва вляво, и тя изглежда така, сякаш го бута към Христовото дете вдясно. Исус от своя страна благославя Йоан като архангел, видян в сложна поза отзад, сочи към Йоан и поглежда нескрито навън към зрителя. Леонардо също така изключи традиционните свети знаменатели - почти за Мария и Христос и жезъл за Йоан - така че Светото семейство да изглежда по-малко божествено и по-човешко.
Леонардо да Винчи: Глава на жена Глава на жена (също наричан Скапилиата ), масло, пръст и бели оловни пигменти върху тополово дърво от Леонардо да Винчи, 1500–10; в Националната галерия, Парма, Италия. Алфредо Дагли Орти / REX / Shutterstock.com
Глава на жена , малка рисунка с четка с пигмент, изобразява млада жена с наклонена глава и сведени очи. Позата й напомня на Дева Мария в Леонардо Богородица от скалите , което предполага, че рисунката може да е послужила за модел. Псевдоним на рисунката, Разрошеният , се превежда на разрошен и се отнася до своенравните нишки на косата на младата жена. Свободно начертаните финиши и рамене контрастират с високо завършеното лице, където Леонардо нежно моделира деликатните черти на жената, от тежки клепачи до нежни устни. Той разкрива плавните средства на Леонардо за работа, използвайки както изразително рисуване, за да създаде форма, така и контролирано наслояване, за да предостави детайли.
Леонардо да Винчи: Дама с хермелин Дама с хермелин , масло върху пано от Леонардо да Винчи, c. 1489–91; в Националния музей, Краков, Полша. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
Много историци на изкуството идентифицират младата жена в Дама с хермелин като Сесилия Галерани, любовница на покровителя на Леонардо, Лудовико Сфорца, херцог на Милано. Хермелинът често е бил използван като емблема за херцога. Жената обръща глава надясно, светлите й очи сякаш са насочени към нещо извън кадъра. Въпреки че картината е силно боядисана, особено тъмния фон, тя въпреки това разкрива познанията на Леонардо по анатомия и способността му да представя характера в стойка и израз. Той улавя младостта и гениалната природа на момичето в нейните безсмислени черти, внимателен поглед и нежна прегръдка на хермелина, който седи с кралска глава и буден. Тънката й ръка разкрива сложната костна структура под кожата, точно както главата на хермелина подсказва черепа под фино обработената козина.
Леонардо да Винчи: Салватор Мунди Салватор Мунди , масло върху орехово пано, за което се смята, че е рисувано от Леонардо да Винчи, ок. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
Челният портрет на Салватор Мунди (около 1500; Спасител на света) попадна в заглавията през 2017 г., когато беше продаден за рекордни 450,3 милиона долара на търг. Високата цена беше още по-изненадваща, когато се има предвид това Салватор Мунди беше в лошо състояние, имаше съмнителна история и неговото приписване беше предмет на дебат сред учени и критици. Много експерти отбелязаха лошото умение, използвано за представяне на лицето на Исус; твърдата поза, която беше толкова различна от характерните извиващи се позиции на ренесансовия майстор; и неубедителното представяне на стъкления глобус, който, ако е твърд, би отразявал изкривена гледка на притежателя му, оптичен трик, за който Леонардо би знаел. Christie's, аукционната къща, която ръководи продажбата, отхвърли критиките, като отбеляза, че всяка липса на занаят е резултат от тежка реставрация през предишните векове и посочи мекото моделиране на дясната ръка на Исус и финесът на стегнатите му къдрици, и двете характеристики което приличаше на техниката на Леонардо. Аукционната къща също така твърди, че квесторите са потвърдили, че картината е направена от същите материали, които Леонардо би използвал, по-специално ултрамарин, скъп висококачествен син пигмент, често запазен изключително за виртуози. Дебатът за атрибуцията продължи и след продажбата, но интересът към произведението и голямата сума, платена на търг, свидетелстваха за трайната знаменитост на Леонардо и за неговата мощна позиция в канона по история на изкуството пет века след смъртта му.
хорус е богът на какво
Леонардо да Винчи: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , масло върху пано от Леонардо да Винчи, c. 1474/78; в Националната художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия Учтивост Национална художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия (Ailsa Mellon Bruce Fund; присъединителен номер 1967.6.1.a)
Разположен в Националната художествена галерия във Вашингтон, портретът на Гиневра де ’Бенци е единствената картина на Леонардо, публично показана в Западното полукълбо. Това е една от най-ранните творби на Леонардо, завършена, когато е бил в началото на 20-те години, и показва някои от нетрадиционните методи, които би използвал през цялата си кариера. Вдъхновен от своите северни съвременници, Леонардо наруши традицията, като изобрази тържествената млада жена в поза от три четвърти, а не обичайния профил, и по този начин той може да е първият италиански художник, който рисува такава композиция. Той продължи да използва изгледа от три четвърти във всички свои портрети, включително и в Мона Лиза и бързо се превърна в стандарт за портретиране, толкова повсеместен, че днес зрителите го приемат за даденост. Леонардо може също да е използвал пръстите си, когато боята все още е била лепкава, за да моделира лицето на Ginevra, както се предполага от пръстовите отпечатъци, намерени в повърхността на боята.
На обратната страна на картината венец от лавр и палма обгражда клонка от хвойна ( хвойна на италиански - игра на игра на играча на седящия), а свитък, носещ латинската фраза красота украсява добродетел, преплита всяка от флората. Пресеченият вид на обратната страна предполага, че картината може да е била изрязана отдолу, вероятно поради повреда от вода или огън. Някои учени предполагат, че портретът на лицевата страна би включвал ръцете на Гиневра и предлагат проучване на среброто на ръце и ръце, разположено в Замъкът Уиндзор може да е служил като предварителен чертеж.
Леонардо да Винчи: Богородица и Дете със Света Ана Богородица и Дете със Света Ана , панел масло върху дърво от Леонардо да Винчи, c. 1503–19; в Лувъра, Париж. Снимка, предоставена от Giraudon-Art Resource, Ню Йорк
Някои учени вярват в това Богородица и Дете със Света Ана е последната картина на Леонардо и в тази работа той използва много от конвенциите, които е установил през цялата си кариера, за да изобрази три поколения от Светото семейство - Света Ана, нейната дъщеря, Дева Мария и Христовото дете. Ан, на върха на пирамидалната композиция, наблюдава Мария, която седи в скута й, докато Девата нежно възпира Христовото дете да яхне агне. В контраст с познаващото бебе Леонардо, изобразено в Богородица от скалите , Христовата фигура в Богородица и Дете със Света Ана изглежда невинен, демонстрира закачливо непълнолетно поведение и показва доверителен израз, докато връща погледа на майка си. Взаимодействието между фигурите се чувства интимно и разкрива способността на Леонардо да представя убедителни човешки взаимоотношения.
Картината също така показва интереса на Леонардо за цял живот да представи вярно триизмерното пространство на двумерна повърхност. Както в много от картините на Леонардо, фигурите се намират сред фантастичен пейзаж. Използвайки въздушна перспектива, техника, за която той пише в своята Трактат по живопис , Леонардо създава илюзията за разстояние, като рисува скалистите образувания във фонов режим, така че да изглеждат синьо-сиви и по-малко детайлни от пейзажа на предния план. Той използва тази техника в много от пейзажите на по-ранните си творби, включително Мона Лиза и Богородица от скалите .
